何谓意境说？

“意境说”先出现于文学批评领域，后来绘画中也引入了“意境”的概念。清代画家笪重光在《画筌》一书中正式使用“意境”一词来阐述绘画理论问题，而在此前，意境的理念早就蕴涵于绘画的创作之中，最早可以追溯到魏晋时期“澄怀味象”“得意忘象”等观念的提出，到宋元时期经过苏轼诗画一体的艺术主张和倪瓒的“逸气说”、钱选的“士气说”的陶铸，“意境说”走向成熟的发展阶段。“意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观念，而赋予了绘画表现主观精神的功能，使得绘画出现了以情构境、托物言志的新的创作取向，令画家通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果，对中国传统绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。

“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”，即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思与构设是不可缺少的。艺术作品是客观现实与主观思想得到有机统一之后而产生的，是艺术家的内心感悟作用于外界的艺术资源而得出的结果。这不仅对于绘画，对于其他艺术创作也是适用的。

“诗中有画，画中有诗”是怎样的境界？

苏轼为王维的画作《蓝关烟雨图》题词：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画，画中有诗”指的就是画有诗情而诗有画意，诗画交融，一种艺术而兼有两种神韵。王维不仅是一名出色的诗人，也是一位杰出的画家，而且他的诗与画不是相互分离的，而是两者有机地融合在一起，不仅画中富有浓郁的诗意，诗中亦给人一种清新的画面感，如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”“行到水穷处，坐看云起时”等诗句皆为此类。“诗中有画，画中有诗”意味着一种更为高远的艺术境界。